Boloni × 李鹏博,时尚主编的家
我们在经济学家的家聊过家居景观的“无用之用”,也去过艺术家的家,探讨中国设计力量的崛起。
这一次我们要登门拜访的朋友,是一位“时尚主编”的家,Boloni的老朋友“李鹏博”老师。他同时还是一名珠宝设计师,曾受邀参加过Boloni的雪山发布会,出任VIP客户代表嘉宾,也曾参与《“博”主的家》系列拍摄。
本次拜访的“客人”,自然少不了大家熟悉的锃亮光头——Boloni董事长蔡明先生,一同参与的,还有本次活动的主持人兼生活博主半糖小花老师。
一位珠宝设计师的家,会是何种样貌?蔡明称其为“放大的珠宝”,想必也能感受到一些“苛刻严谨”的态度。本期,就与我们一起来好好逛一逛他的这间“500㎡氛围感美宅”。
刚李鹏博的家,便能看到Boloni的胡桃木色系储物柜,这一颜色较为深沉,但在灯光的作用下呈现出迷人而优雅的光泽。它也被应用在厨房、地上一层玄关处。
墙壁上,陈列了许多李鹏博收藏的艺术画作,以及珠宝杂志、晶石,就像玉器商人家门口陈列了玉石,让人一见便能对屋主知晓一二。在一番开场互动过后,李鹏博欢迎大家进门,这间房子的精彩之处,也一一展现在我们眼前。
打造舒适圈-下沉式客厅
这一区域位于地下负二层区域,有着覆盖两层楼的连排柜体和视野开阔的挑高。从负一层向下看去,则是一间招待亲朋好友的下沉式客厅。
李鹏博向大家介绍了来自非遗大师设计的珐琅工艺品、各大品牌赠予的产品,以及他在大学时代花费千元重金购买的设计语言书本、家人收藏的奇石、经他手改版过的杂志......这些物品为他留下了许多珍贵的记忆,它们被安放柜子里,既是收藏,也是空间陈列。
说起柜子设计,李鹏博最喜欢的是部分向外部突出的收纳格部分,这让布满柜子的物品,有了主次之分。
柜子的是经典的红与黑配色,红色的柜板为薄板、黑色的柜板为厚板,与常规的书柜有所区别,视觉上颇具灵动和精细感。
每一个收纳格的打光也有所区别,有的收纳格采用前打光,有的采用背打光,有的则不使用打光。如此设计,让物品的显与藏以及氛围塑造有了可控性。
李鹏博经常在这里招待朋友,聊聊近况、微醺一下,或者即兴用钢琴弹一首正在练习的曲子。
沙发区域的的地毯也别具一格,看似是地图,实则是12星座的图案,经纬线般的分布让它看起来像一件艺术品。考虑到自身具有较为棱角的个性,他希望用一些较为圆润的元素来进行中和,便有了这一设计。
在小的时候,李鹏博看到别人家用楼梯到书柜上层拿书本的场景,也在心中埋下一颗种子。但又觉得用楼梯拿书不太方便,便加入了双层柜体间的楼道设计。
蔡明说:“在Boloni的定义里,这样既有时尚、又有艺术感的风格,名为第五大道。”中西式的物件,在这一空间被融于一体,没有丝毫违和感。坐在这里甚至无需凹造型,出片率都会变得很高。
在会客厅的拐角区域,李鹏博将一件物流柜进行了二次改造,配合时尚纹样丝巾、Boloni赛博格纹样沙发椅、水晶灯、工艺品,塑造出一片过渡场域。
颜值即正义-工作台
大家来到负一层,李鹏博的工作空间,此时的他,正在为第二天的品酒考试做功课复习,桌上摆满了他的学习资料。他和大家分享了他购买的珠宝设计书籍,三人随即聊起了各自读书、写书的经历,并提到了时尚对于人类社会和生活的深远影响。
蔡明曾在书中写到过“时尚破坏论”的概述,对人类社会产生破坏性的力量,包含战争、阶级斗争,它们的破坏性往往是持续一个时期。
而“时尚”不同,当一个具有鲜明民族特征的文化,演变为大众文化时,民族的鲜明性便会消失,它不分昼夜、无差别的对文化的特色属性进行着攻击。
或许是李鹏博和蔡明具有同为编辑者、时尚相关产业从业者的原因,两人聊到了时尚行业在生产端产生的浪费,以及时尚行业中一些曲解环保的“伪命题”。他很欣赏Boloni在环保领域作出的努力,这让他在装修后便很快直接入住新家。
蔡明说:“这是从小家到大家,乃至全人类,都需要作出努力的事情。”
在工作台的出口处,是一处休憩空间,里面摆放了一张中古沙发,与双层书柜中的勃艮第酒红色产生联动贯穿。
这里还摆放了他从网上购买的屏风、朋友赠送的绘画、按摩椅、麻将桌、马扎,每件物品之间虽然并无关联性,但被聚在一起,却别有一番复古味道。
按摩椅侧旁的柜子区域,李鹏博原本想让Boloni设计师定制一套严丝合缝的柜体,但设计师建议他保留一部分灵活变动空间。
半糖小花说:“Boloni这点做的很好,设计师不会为了让你多花钱,而强行做多余设计。”
空间展示-会客厅
这里是位于地面一层的会客区域,在玄关入口处,与负一层的柜体运用了相同的胡桃木色系。在其基础之上,此处的柜体增加了黑橡木色系,颜色更为深沉,但演绎出独特的层次效果。
李鹏博最初的想法,是将全屋打造为淡色系空间,但考虑到家的质感,他选用了较为深邃的色系,匹配跳色的丝巾图案悬挂于柜体之上。
Boloni还在此处设计了H形内凹区域,以及开司米灰跳色抽屉,一改沉闷,与屋主共同打造出这一灵动入口。
随后众人来到沙发区,电视墙柜体与玄关处采用相同色系,但大面积使用了开司米灰,黑橡木、胡桃木色系则作为辅助色系。
李鹏博说:“这样客厅里的零碎物品,就能被藏起来。”见光不见灯,隐凌乱于无形,整体会客厅整洁而舒适,线条流畅直给,带来明亮观感。
社交厨房-餐厨区
来到餐厅,李鹏博说到了早些时候对于此处的想法,很多家庭都会在餐厅设置吊灯,增加美观度,他却认为那并不适合自己,后来选择了无主灯的设计。
餐厅算是他的未完成区域,他还希望在这里摆放一些绘画,增加生动感。
餐厅的前方,则是西厨区域,这里是李鹏博最喜爱的空间之一。
岛台由两部分组成,一部分是Boloni的定制柜体,内部嵌有多层抽屉,便于储物,另一部分则是台面的天然石板。位于透明柜体下方的白色台面区域则选用了Boloni的岩板。天然纹理和现代工艺,一暗一明,营造得如同法式bistro,奢华而动感。
李鹏博并没有将台面作为主要的烹饪区域,他更多时候是在这里插画、吃简餐。对于他而言,厨房颜值的重要性要大于其实用性。
顶奢酒店风格-卧室与卫生间
刚刚进入卧室,大家的目光便被卧室里的浴缸所吸引住,它依窗而立,外形如同郁金香,底部还有抬升起来与卧室作为区隔的部分。
蔡明说:“看来是担心浴缸占用卫生间的面积。”
李鹏博对此说明了缘由,在他看来,浴缸放在卫生间里,泡澡时会有失氛围感。不得不说设计师的考虑方式,的确与常人有所不同。
李鹏博的卧室参考了很多国际奢侈酒店的设计,墙面使用大量木色系,床品选用了灰黑色,给人带来低调而素雅的感受。
床头柜的顶部摆放了一件大师工艺品,是一个小孩拥抱着一颗大树的造型,树的果实则是一颗颗绚丽的宝石。李鹏博觉得那很像他,便将其收藏于此。
卫生间被设立在床前区域,为了达到李鹏博想要的生活仪式感,Boloni为这一空间特意设计了奶油灰双开门。
推开门,便能见到三面大尺寸立式镜面,6条灯带的设计,让这一空间无论白天黑夜,皆有充足光线辅助梳理打扮。聊到周围黑色石板下方的红色收纳格,蔡明与半糖小花讨论起不同红色给人带来的不同感受。
蔡明说:“法拉利红会带给人年轻、冲动的感受,而勃艮第酒红则更为沉稳。”
他的流行场域-衣帽间
衣帽间的柜门布局为两排,饰面选用了浅灰色,黑色线条穿插于其间。其中有两列改为透明玻璃陈列架,上面摆放着李鹏博的各类饰品。
打开灰柜门,内部的衣物挂杆便会自动亮起灯光,方便人挑选衣物。
在衣帽间的中心区域,摆放着一件用“滑板”组成的椅子 ,板子之上,有一层蓝粉色的粉刷,如同洛杉矶的天空,充满自由、梦幻的气息。
对于街头文化原本并不太感冒的李鹏博,突然有一天灵机一动,在网上购买了一些滑板的配件,自动动手组接出了这一装置。既可以将它作为装饰品,也可以坐在上面更换衣物。
游历与思考-晚宴
进入本次活动最终环节,大家品尝了美味的西餐,同时讨论了西餐与中餐的口味差异。
蔡明说:“我刚从意大利回来,吃了大概 10 天的西餐,但我觉得中国人做的西餐比意大利的还好吃。”
李鹏博说:“可能是因为中国人更了解自己的口味,能做出更符合我们喜好的西餐。”
蔡明分享了自己受邀参加威尼斯双年展的经历,他把邀请函印在了T 恤上,上面印着威尼斯双年展的红狮子标志,还有意大利语中代表你好意思的字样“Ciao”。
在展览上,蔡明对外展出了自己创作的12幅油画,同时展开了一项头顶沙发对话千人的行为艺术,他还将在未来尝试对话耶稣、释迦摩尼,前往耶路撒冷、东京探寻家居生活与艺术之间的碰撞。
蔡明还讲述了博洛尼的发展史,从最开始的拧水墩布到整体厨房和全屋定制,爱发明和创造,是他和李鹏博之间的共同点。
在前些年,居家的时间里,李鹏博花了很多时间精心打造屋子。他形容家是容器,人自身对待家的看法,决定了家是用于养育心性,还是被当成情绪的垃圾桶。每天工作结束后回到房间,他都特别享受在自己的世界里无拘无束的感觉。
众人聊起珠宝收藏,李彭博分享了自己的观点,在他看来,收藏珠宝最重要的是满足自己的需求,喜欢就好。过分追求保值和增值,会失去收藏的乐趣。
最后,李鹏博起身感谢两位的到来,蔡明分享了自己来到客户家后的观后感。他说:“出色的房子,离不开好的设计,同样也离不开优秀的客户,很多好的方案,都是在沟通过程中,从客户的想法中提炼而出,客户的审美和见闻,往往才是那把打开突破性创意的钥匙。”